Personalidades vinculadas al barrio. Pedro Aznar, cantante, multiinstrumentista, compositor y poeta argentino.
Pedro Aznar nació el 23 de julio de 1959 en Liniers. Ya de niño le fascinaba la música y le encantaba observar el giro de los tocadiscos. A los 7 años le regalaron Revolver de los Beatles y decidió ser músico, a los 9 comenzó a estudiar guitarra clásica.
A los 15 años -en 1974- tocó como bajista en la banda Madre Atómica, que tomaba su nombre de un álbum de Pink Floyd, con cuyo bajista Roger Waters habría de grabar Aznar 30 años después. Formado en 1973, este trío constituía el boom del circuito underground. Lito Epumer en guitarra, Mono Fontana en la batería y Rubén Darío Alcaraz en el bajo ―después lo reemplazó Aznar―, conformaban uno de los grupos más virtuosos del medio. La banda se separó tras conflictos entre sus miembros.
En 1977 Gustavo Moretto lo llamó para formar Alas, conjunto integrado por Moretto en teclados, vientos y voz; Carlos Riganti en batería y percusión y Alex Zucker en bajo y guitarra, luego reemplazado por Aznar. La banda grabó Pinta tu Aldea, álbum que saldría a la venta recién en 1983. El grupo se disolvió al viajar Moretto a Boston.
En 1978 Charly García lo invitó a integrar el grupo Serú Girán, la que terminó siendo una de las bandas de rock latino más influyentes de todos los tiempos en conjunto con David Lebón y Oscar Moro. Hacia 1980, fue invitado por Luis Alberto Spinetta a tocar como invitado de su flamante grupo, Spinetta Jade. De esta colaboración salió el tema “No hay tiempo”. Ese año, Serú Girán fue convocado al festival Rio Monterrey Jazz Festival en Río de Janeiro, donde la respuesta del público los llevó a repetir el show esa misma noche. Ahí, Serú se consagró como la banda de rock más importante de Argentina.
A fines de 1981, quiso irse a estudiar a la reconocida Escuela de música de Berklee. Se retiró de Serú Girán en marzo de 1982, y la banda se disolvió semanas después. Llegó así el año clave en su carrera: grabó su primer disco como solista: Pedro Aznar (1982). El 11 de septiembre presentó su disco en el estadio de Obras Sanitarias, y fue convocado por el guitarrista norteamericano Pat Metheny para unirse a su banda -Pat Metheny Group-, con la cual sale de gira por Estados Unidos y Europa. Con esta agrupación grabó los discos First Circle (1984) y The Falcon and the Snowman (1985), en el vibráfono, las percusiones, las voces y algunas guitarras.
De regreso en Argentina musicalizó películas y grabó discos solistas. En 1984 se presenta en el Luna Park junto a León Gieco y Spinetta como invitados del brasileño Iván Lins, y se edita un disco en vivo de esa ocasión. Ese mismo año participa en Clics modernos, también de Charly García. Un año después graba su segundo LP, Contemplación. En 1985 colabora en el segundo álbum de Fito Páez, Giros. En agosto viaja para tocar con el Pat Metheny Group en Obras y graba Tango junto a García, editado en 1986. El proyecto Tango terminó cuando se sucedieron incidentes en una presentación en San Miguel de Tucumán, que provocaron la cancelación de dos shows.
En 1990 compuso la banda sonora de Amantísima, obra de Susana Torres Molina. Ese mismo año colaboró como bajista en dos discos del cantautor Eddie Sierra cuyas canciones salieron en publicidades televisivas y cortinas radiales, también fue el arreglador vocal de Canción Animal, el exitoso álbum de Soda Stereo. Con Gustavo Cerati y Charly García fue coautor de “No te mueras en mi casa”, registrado en el LP Filosofía barata y zapatos de goma, y participa en la producción del disco Mujer contra mujer de Celeste Carballo y Sandra Mihanovich. En 1991 volvió a acercarse a Charly García y le propuso un proyecto en común con Enrique Pinti: Radio Pinti. En solo una semana compusieron la música, las letras de las canciones y las grabaron en el estudio de Aznar. También en poco menos de un mes compusieron y grabaron el disco Tango 4, que ganó un disco de platino y fue nombrado el mejor del año por la Asociación de Críticos Argentinos.
En 1992 publica su primer libro de poemas (llamado Pruebas de fuego), graba en el álbum Madre Tierra de Suna Rocha, en la compilación de Leda Valladares titulada América en cueros y nuevamente para Eddie Sierra en su álbum llamado Fé, da sus últimos conciertos con Pat Metheny Group en el festival Live Under the Sky (Japón) y en el Festival de la Canción de San Remo (Italia), y en la segunda mitad del año se produce el retorno de Serú Girán. En 1994 fue conductor de un programa de especiales musicales llamado En Concierto, emitido por el canal de cable I.Sat.
En 1996 participa en el álbum de Jairo 25 años vol.2, donde cantan “A cada hombre, a cada mujer”, e interpretan junto a Eladia Blazquez la canción “Honrar la vida”. En 1999 es citado por Lito Vitale para participar en su disco El grito sagrado junto a María Elena Walsh, Víctor Heredia, Jairo, Juan Carlos Baglietto, Sandra Mihanovich, Alejandro Lerner y Fabiana Cantilo, interpretando el Himno a San Martín. En el 2000 salió una pista, recuperada por Oscar Moro, de las grabaciones directas desde la consola de sonido de los recitales en el Teatro Coliseo del 26 de diciembre de 1981. Aznar se ocupó, en la computadora de su casa, del trabajo de remezcla, restauración y masterización.
En 2002 sale a la venta su séptimo disco como solista, Parte de volar. En el que retoma el camino de la canción popular y el folklore argentino. Este material fue presentado en vivo en dos shows en el Teatro ND Ateneo, durante los cuales se registró su siguiente álbum (en vivo), que incluye varias canciones inéditas. En 2003 lanzó Mudras canciones de a dos, completamente dedicado a dúos con artistas como Milton Nascimento, Chico Buarque, Herbert Vianna, Gilberto Gil y Egberto Gismonti, entre otros. El disco cierra con una muy particular versión de «Tomorrow Never Knows», de The Beatles, grabada respetando una idea de John Lennon que no pudo ser llevada a cabo en la versión original: cantarla suspendido en el aire y girando. En ese año tuvo un encuentro con Shakira, para escribir la canción «The day and the time» para el álbum de ella Oral Fixation vol. 2. Luego de este disco se sumó a la banda de rock under Peperina en Llamas, y grabó una versión de Naturaleza para el filme Un Buda.
En 2007 se reencontró con su antiguo compañero, David Lebón, para una serie de actuaciones en vivo en formato de trío, acompañados por el teclista Andrés Beeuwsaert. El disco doble grabado en ocasión de uno de estos recitales, Aznar/Lebón, fue editado a mediados de agosto. En ese año, se volvió a reunir con Shakira para producir dos canciones (“Hay amores” y “Despedida”) para la banda de sonido de la película El amor en los tiempos del cólera. En 2008 se edita Quebrado, una placa doble, con composiciones propias y versiones de sus temas favoritos, considerado entre los mejores de su carrera, mezclando rock, jazz y folclor con un lenguaje propio que lo consolida como un solista de categoría indiscutida. En 2011 promocionó su disco A solas con el mundo con más de una centena de presentaciones por Latinoamérica. El 17, 18 y 19 de noviembre de 2011, participó junto a Claudia Acuña, Álvaro Henríquez, Anita Tijoux, Camila Moreno, Javiera Parra y Francisca Valenzuela, además de la Orquesta Sinfónica de Chile en un concierto homenaje a Violeta Parra.
El 29 de abril de 2012 Aznar homenajeó a Luis Alberto Spinetta tras su fallecimiento, con un show gratuito organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en Plaza Italia. Ese día se reunieron unas 50 000 personas para escuchar una treintena de clásicos spinettianos versionados por Pedro, Pomo Lorenzo en batería y Andrés Beeuwsaert en teclados y voz. El 7 de abril fue invitado de Charly García en Velez Sarfield, para interpretar “Perro Andaluz” de Serú Girán. Pocos días más tarde, el 17 de abril, lanza al mercado la producción Ahora, grabada en los famosos estudios de Abbey Road. El 19 de junio la Legislatura de Buenos Aires lo distinguió “Personalidad destacada de la cultura porteña”. El 16 de febrero del 2013 en la apertura de Cosquín Rock 2013, se volvió a reunir con Charly García y David Lebón, para tocar “Perro Andaluz” y “Seminare”. También da el espectáculo en vivo Mil noches y un instante con énfasis en temas folclóricos y en clásicos de The Beatles, lanzando un disco doble durante 2014. El 25 de mayo de 2014 formó parte de los festejos por el aniversario de la Revolución de Mayo, integrando el show “Somos Cultura” del Ministerio de Cultura de la Nación.
El 25 de febrero de 2015 fue jurado en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile. En la cuarta noche del festival subió dos veces al escenario, primero realizó un homenaje en la apertura del evento a su amigo Gustavo Cerati, cantando a duo con él gracias a la tecnología la canción “Zona de Promesas”. Y más tarde subió al escenario cantando e interpretando sus composiciones y algunos de sus covers, a lo que el público le respondió con clamor y se ganó las gaviotas de plata y de oro. En 2016 lanzó un nuevo álbum solista de composiciones propias titulado Contraluz, que mezcla rock, folclor, pop, y fusión. En la misma línea lanza en 2017 un EP con cuatro composiciones nuevas titulado Resonancia, además de un álbum recopilatorio triple llamado Esenciales.
En 2019 salió a la venta un álbum a dúo con el cantautor chileno Manuel García titulado Abrazo de Hermanos, donde ambos interpretan composiciones de diversos artistas además de propias, apoyándose instrumentalmente. En enero de 2020 lanzó un nuevo disco junto al tanguero Ramiro Gallo titulado Utopía, formado por composiciones originales de Pedro Aznar grabadas durante 2019.
Por fuera de sus logros en la música es budista, hincha de Racing y pegetariano (sigue una dieta vegetariana pero consume carnes marinas). Es copropietario de la marca de vinos Abremundos junto a Marcelo Pelleriti, y además un apasionado de la fotografía.
“Vivo en Belgrano desde 1986. Lo elegí por sus arboledas, sus casas añosas, y esa sensación de barrio que es un mundo independiente de la ciudad. Habiendo nacido en Liniers, de casas bajas y siestas silenciosas, barrio que está tan lejos como se puede estar del centro, siempre le tuve un cierto recelo a esa locura de la urbe. Belgrano todavía tenía, treinta años atrás, esa impronta de lugar convenientemente distante, y con vida propia. Me gusta ese túnel verde que hacen las copas de los árboles en las calles Arcos, 11 de Septiembre y O’Higgins. Solía caminar con frecuencia para ver las casonas que todavía conservaban sus parques; la mayoría, hoy, lamentablemente se han perdido”. “Le regalaría al barrio más plazas. Y tranvías”. Declaraba en una entrevista concedida a los medios vecinales.
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