Personajes vinculados al barrio. Luis Alberto Spinetta. Cantante, guitarrista, poeta, escritor y compositor argentino.
Artista fundamental del rock nacional, uno de los más importantes y respetados músicos de Argentina, Latinoamérica y del habla hispana.
Luis Alberto Spinetta nació el 23 de enero de 1950 en Buenos Aires como el segundo hijo de Luis Santiago Spinetta y Julia Ramírez, tenía una hermana mayor llamada Ana María y un hermano menor, Carlos Gustavo. Su familia vivía desde 1940 en el límite entre Núñez y el Bajo Belgrano, en lo que se llama ahora el “Barrio River” por su proximidad con el Monumental. La casa se encontraba en la calle Arribeños 2853, entre Congreso y Quesada, en el primer departamento de una construcción en propiedad horizontal, con ventana a la calle.
Además de ser el hogar de la familia de Luis, el departamento de Arribeños también fue sala de ensayo de Almendra y Pescado Rabioso. Su padre era cantante aficionado de tango que integró un grupo musical acompañado de guitarras y cantó en algunas estaciones de radio bajo seudónimos, como Luis Martínez Solar o Carlos Omar. Habiendo crecido con esta influencia no es de extrañar que Luis Alberto haya empezado a cantar tangos desde muy chico, y ya a los 4 años su familia lo alentaba a cantar en las reuniones. Sus tíos también tuvieron un gran impacto en su formación musical, tres de ellos trabajaban en la discográfica Columbia y lo dejaban escuchar gran variedad de discos, objeto que en el momento era muy costoso.
Asistió a la primaria en la Escuela n°22 “Remedios de Escalada de San Martín”, ubicada en Roosevelt 1510. Inició primer grado en 1956, cuando era sensación el rock de la mano de Elvis Presley y Bill Halley, y además se vivía el boom del folklore. Además de comenzar a cantar a muy temprana edad, también empezó a componer desde muy niño. Su padre destacaba un himno a Sarmiento reversionado. Cuando aún no había egresado de la primaria cantó por primera vez en público, fue en un carnaval en San Miguel de Tucumán al que habían asistido para visitar familia, la canción: Pity Pity de Billy Cafaro a capella. En el último tramo del primario sucedió otro hito, sus primeros pasos con guitarra. El primer instrumento se lo prestó José “Machín” Gomezza, vecino y figura célebre del club de sus amores, River Plate. Las primeras clases las tomó con un guitarrista que había sido parte de la banda de su padre, Dionisio Visoná. Las primeras clases serían también las ultimas, después se volvió autodidacta.
Entre 1963 y 1967 cursó la secundaria. Cuando estaba en segundo año, en 1964, tuvo su debut artístico apareciendo en dos programas televisivos: un concurso llamado Escala Musical de Canal 13, y un show infantil con el nombre La Pandilla One and Two (o Pandilla Uanantú) de Canal 9. En Escala Musical interpretó “En una forma total” de Javier Solís y “Sabor a nada” de Palito Ortega, logró llegar a la final pero perdió al enfrentarse al grupo femenino Las Medias Negras. 1964 también fue el año en que Los Beatles se catapultaron a la fama mundial, y Luis era uno de los muchos fanáticos de la banda inglesa. Con el dinero que ganó en Escala Musical se compró el álbum Beatles for Sale. Años más tarde también destacó otra banda que tuvo gran influencia en el, Los Shakers uruguayos con su carismático líder Hugo Fattoruso.
En estos años de adolescente componía zambas, y rock, tanto en ingles como en español. En 1965 compuso dos de sus más populares canciones, “Barro tal vez” y “Plegaria para un niño dormido”, la primera es parte del álbum Kamikaze de 1982 y la segunda forma junto a otras el álbum Exactas (primero de Almendra) de 1990. Siguiendo su pasión por la música entabló amistad con los integrantes de Los Larkins, banda en la que se inició, y Los Sbirros. El líder de Los Larkins era Rodolfo García, cuatro años más grande que Spinetta, vecino del barrio, y futuro baterista de Almendra. Los Sbirros era una banda del colegio del “Flaco”, apodo por el que ya lo llamaban, formada por Edelmiro Molinari, y los hermanos Emilio -futuro bajista de Almendra- y Ángel del Guercio. Con el tiempo Los Larkins cambiaron de nombre, primero a Los Masters y luego a Los Mods, hasta que se fusionaron con Los Sbirros e integraron el grupo base de Almendra.
De 1967 a 1969 se sucedieron una serie de transformaciones culturales en Argentina y la juventud se posicionó como grupo disruptivo, era el amanecer del movimiento hippie y del rock nacional de la mano de Los Gatos y su canción “La Balsa”, del Mayo Francés y el Cordobazo, y el asesinato de Ernesto “Che” Guevara. En el 68 Spinetta y Emilio ingresaron a la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires, a la Escuela Manuel Belgrano para estudiar bellas artes, y al JEAN, un grupo peronista presidido por Rodolfo Galimberti. Pero sus actividades con la banda los forzaron a dejar el activismo militante. A mediados de ese año Ricardo Kleiman, productor del programa radial Modart en la noche, vio un ensayo en donde tocaron canciones propias y les ofreció grabar un simple en RCA con Rodolfo Alchourron como director artístico. El disco fue editado en noviembre y salió a la venta al año siguiente.
El debut de Almendra fue en la disco Matoko’s de Mar del Plata, en enero de 1969. Luego de la temporada de verano fueron invitados a participar en el Festival del Ancón en Perú. Y el 24 de marzo actuaron por primera vez en Buenos Aires en el Instituto Di Tella, para dos semanas después presentarse en el Teatro del Globo de Buenos Aires, estrenando varias canciones de Spinetta. El 6 de junio en el Teatro Coliseo, durante una serie de recitales organizados por la revista Pinap, tocaron por primera vez “Muchaha ojos de papel”. Una canción que el Flaco había compuesto inspirado por Cristina Bustamante, su primera novia, y que se convirtió en una de las más icónicas del rock nacional.
En 1969 Almendra grabó su primer disco larga duración, Almendra I, fue lanzado en enero de 1970 con un diseño de tapa dibujado por Spinetta. Las opiniones de la crítica estaban divididas pero al público le fascinó. Más allá del éxito los integrantes de la banda tenían muchas diferencias, y en septiembre de 1970 el grupo se separó.
Tras la separación de Almendra el Flaco frecuenta un grupo de amistades con un modo mas “pesado” de llevar el rock y la vida, y que consumía drogas (especialmente LSD). En este grupo destacaba Pappo, otra gran figura de la música argentina. En este entorno Luis dejó RCA y firmó con la discográfica Mandioca. Muy brevemente integró un grupo llamado Agresivos con Pappo y el Pomo Lorenzo. En febrero de 1971 treinta horas de grabado consecutivas resultaron en su primer disco solista: Spinettalandia y sus amigos. El sello RCA lo lanzó en marzo de ese año tras realizar cambios en el diseño de tapa y el nombre, ahora era: Almendra, Luis Alberto Spinetta y La búsqueda de la estrella. Los ex Almendra demandaron por el uso de su nombre artístico y ganaron, por lo que el disco fue retirado del mercado. Hacia 1955 Sony lo relanzó respetando la visión original de Luis.
El 10 de marzo de 1971 partió con dos chicas en un viaje por Brasil, EEUU, y Europa que se extendió siete meses. Al regresar a fines de ese año otorga un reportaje a la revista Pelo en el que se explaya sobre la disyuntiva comercio/arte que lo acosaba antes de irse:
“Yo no voy a vender más a mi grupo… Nosotros estamos de acuerdo con que el rock es amor y paz. Entonces no podemos estar de acuerdo en que es amor pase por el embudo del comercio puro para el enriquecimiento de algunas empresas.”
Siguiendo esta filosofía es que se forma Pescado Rabioso. Tuvo tres formaciones: inicialmente fue un trío, integrado por Spinetta en guitarra y primera voz, Black Amaya en batería y Osvaldo Bocón Frascino en bajo. Cuando estaban grabando el primer álbum se agregó al grupo Carlos Cutaia en órgano Hammond. En octubre de 1972 el Bocón Frascino se retira de la banda y es reemplazado por David Lebón. La banda dejó dos álbumes considerablemente distintos, grabados con apenas cuatro meses de diferencia: Desatormentándonos (1972) y el álbum doble Pescado 2 (1973). Luego de este segundo álbum las diferencias en el grupo se acentuaron hasta el punto de llevar a la ruptura. Amaya, Lebón y Cutaia pretendían mantenerse en el blues rock, mientras que Spinetta buscaba liberarse de las ataduras para profundizar las fusiones y complejidades musicales y líricas sobre las que ya venía trabajando. De ese modo la banda se desintegró sin ningún acto expreso y Spinetta iniciaba una experiencia solista, aunque manteniendo para sí el nombre de Pescado Rabioso.
Así surgió Artaud, una de las obras cúspides de la música latinoamericana. Si bien se le acredita a Pescado Rabioso, es en realidad un disco solista de Spinetta, que grabó con algunos invitados, entre ellos su hermano Gustavo quien tocó la batería, y sus excompañeros de Almendra, Emilio del Guercio y Rodolfo García. Está compuesto en un momento crucial de la historia sudamericana, de alta violencia política, en el que comenzaban a instalarse dictaduras cívico-militares. En este momento de su vida es que conoce a Patricia Salazar, quien seria su pareja los siguientes 25 años y madre de sus cuatro hijos.
Para fines de 1973 Spinetta estrenó nueva banda, Invisible, junto a Carlos Alberto “Machi” Rufino en bajo y Héctor “Pomo” Lorenzo en batería. Pocos meses después la banda lanzó su primer álbum: Invisible, el segundo álbum de la banda fue Durazno sangrando. A mediados de 1976 la banda se transforma radicalmente, al incorporar un nuevo integrante, Tomás Gubitsch, y desarrollar un nuevo sonido basado en la fusión, sobre todo con el tango y con el jazz. El nuevo sonido de Invisible quedó registrado en su tercer y último disco: El jardín de los presentes. Estas transformaciones llevaron a que las tensiones ya existentes en el seno de la banda llevaran a su separación a principios del año siguiente.
1979 marcó el regreso de Almendra, la banda se presentó seis veces los días 7, 8 y 9 de diciembre en el Estadio Obras Sanitarias. Además tocaron en Rosario, Córdoba, Mendoza, y La Plata (donde se produjo una fuerte represión policial con casi 200 detenidos), Rosario y Punta del Este (Uruguay), para cerrar con un recital de “despedida” en el estadio mundialista de Mar del Plata ante 7000 personas, pero el éxito masivo los llevó a mantener la formación. El regreso de Almendra abrió las puertas a recitales cada vez más masivos. Paralelamente a este reencuentro se forma Spinetta Jade, buscó expresar la evolución del Flaco en el estilo jazz rock, pero alejándose del predominio instrumental de la Banda Spinetta, incorporando canciones y elementos más pop. En octubre Spinetta Jade lanza su primer álbum, Alma de diamante. El álbum fue compuesto bajo la inspiración poética de la obra del antropólogo Carlos Castaneda, autor de “Las Enseñanzas de Don Juan”. El segundo álbum de Spinetta Jade fue Los niños que escriben en el cielo (1981).
Se graba Mondo di cromo entre febrero y marzo de 1983, su quinto álbum solista. Fue “una escapada de Jade”, donde enfrentaba desgastantes problemas de relación con su representante. Finalmente en julio, Spinetta Jade comienza a grabar su tercer álbum, Bajo Belgrano, que sería considerado uno de los 100 mejores álbumes de la historia del rock argentino. El disco fue publicado el 3 de diciembre.
El 7 de septiembre de 1984 participa del primer recital en Argentina del destacado músico brasileño Ivan Lins, junto con Pedro Aznar y León Gieco. Spinetta cantó en esa oportunidad la canción “Saliendo de mí”, de Lins, en tanto que este cantó “Maribel se durmió”, antes de que ambos cantaran “Muchacha (ojos de papel)”. El recital fue registrado en un álbum denominado Encuentro, lanzado ese mismo año. El 26 de enero de 1984, Spinetta reunió a una multitud en uno de los recitales gratuitos organizados por el nuevo gobierno democrático de la Ciudad de Buenos Aires en las Barrancas de Belgrano, precisamente su barrio. Y allí en su barrio, Spinetta tocó varios de los temas de Bajo Belgrano. El recital ha sido recordado como “la mejor postal de aquella primavera democrática”. A fines de 1984 se edita el cuarto y último álbum, Madre en años luz de Spinetta Jade.
En 1985 y 1986 Spinetta emprendió dos proyectos conjuntos con dos de los máximos exponentes históricos del rock argentino: Charly García y Fito Páez. El proyecto con Charly quedó trunco, pero del mismo surgió una de las grandes canciones clásicas del rock nacional, “Rezo por vos”. Del proyecto con Fito surgió el álbum La la la. Ante el fracaso del proyecto iniciado con Charly García y la imposibilidad de concretar otro con Pedro Aznar (quedó un tema humorístico compuesto e interpretado por los tres titulado «Peluca telefónica» incluido en Yendo de la cama al living), Spinetta decidió grabar un álbum solista, el quinto de su carrera (sexto si se cuenta Artaud), con parte del material creado para el frustrado álbum con Charly. Lo grabó entre noviembre y diciembre de 1985, lo lanzó en febrero de 1986 y lo tituló Privé.
En febrero de 1987 Spinetta realizó un recital gratuito en el Velódromo de Buenos Aires al que asistieron diez mil personas y poco después debutó como actor participando en el cortometraje Balada para un Kaiser Carabela, filme para el que también compuso la banda sonora. En este período Spinetta conforma una nueva banda acompañante integrada por el Mono Fontana (teclados), Machi Rufino (bajo), Guillermo Arrom (guitarra) y Jota Morelli (batería). De este grupo surge el disco Tester de Violencia, influenciado por las ideas de Michel Foucault, especialmente las que expone en el capítulo “El cuerpo de los condenados” de Vigilar y castigar, Spinetta hace del cuerpo el centro de este álbum conceptual.
En 1989 ocurre el lanzamiento de Don Lucero, un disco con el dibujo de tapa hecho por Spinetta y que a diferencia del anterior no era para pensar, sino para sentir. En 1990 lanzó su primer álbum en vivo como solista, denominado Exactas debido a que fue grabado durante el recital realizado en la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la UBA los días 30 y 31 de agosto de ese año. Por tercera vez en cuatro años, Spinetta compuso el mejor disco del año, Pelusón of milk (1991) y la mejor canción, «Seguir viviendo sin tu amor», que se convirtió en el mayor éxito radial de toda la carrera artística de Spinetta y ha sido ubicada en el puesto n.º 33 entre las 100 mejores de la historia del rock argentino. En 1993 lanzó el álbum Fuego gris, con los diecisiete temas que integran la película homónima exhibida al año siguiente, una obra surrealista sin diálogos, concebida como un “drama-rock” por su director Pablo César.
En 1994 los veinte años de pareja con Patricia Salazar estaban llegando a su fin, que se formalizaría con el divorcio a fines de 1995, y estaba comenzando una relación amorosa con la modelo Carolina Peleritti que duraría hasta 1999. En ese “desierto” Spinetta decidió “regresar al inicio”,168 formando un power trio con Daniel Tuerto Wirtz (batería) y Marcelo Torres (bajo), al que bautizó Spinetta y los Socios del Desierto. La música de Spinetta en este período vuelve a sus raíces roqueras, sin abandonar las sutilezas melódicas y líricas desarrolladas en los años anteriores. Los Socios fue la banda de Spinetta que más tiempo se mantuvo unida (seis años) y con la que mayor cantidad de temas inéditos grabó (58 canciones). En 1999 la banda grabó su cuarto álbum, Los ojos. A mediados de año finalizaba su relación sentimental con Carolina Peleritti y a fines de ese año, coincidiendo con el fin de las dos presidencias de Carlos Menem, Spinetta decidió dar por concluida la experiencia de los Socios del Desierto, que realizó su última actuación en el estadio Chateau Carreras de Córdoba, el 26 de noviembre de 1999.
Silver Sorgo (2001) significó el regreso de Spinetta al estudio, después de años de silencio y varias recopilaciones. Contiene 12 temas que comenzó a componer en 1998 (Cine de atrás). Este material fue presentado en vivo, a fin de año, y registrado en vivo para el disco Argentina Sorgo Films Presenta: Spinetta Obras (2002). El 26 de agosto de 2002 realizó su primer concierto en el teatro Colón de Buenos Aires. En 2004 realizó una gira por España que repitió en 2006. Así mismo, realizó su primera y única visita Colombia, dando dos conciertos en Bogotá, el último de ellos en el festival Rock al Parque frente a aproximadamente 150.000 personas. A finales de 2004 lanzó Camalotus, un EP de cuatro temas.
El 4 de marzo de 2005 fue invitado para dar un recital en la Casa Rosada, en el que se presentó con una guitarra eléctrica celeste y blanca. En esa oportunidad eligió para iniciar el recital la zamba “Nueva luna (mundo arjo)”, compuesta en 1983, el año en que se reconquistó la democracia y que nunca fue grabada. Spinetta definió a la canción como “la Argentina para mí”. El 19 de octubre de 2006 realizó su segundo recital en el Teatro Colón de Buenos Aires, que dedicó a los nueve jóvenes y la profesora del Colegio Ecos fallecidos once días atrás en un accidente de tránsito. En 2008, lanzó su último álbum Un mañana.
El 23 de octubre de 2009, apareció como invitado para el recital del regreso de Charly García (Recital que posteriormente pasaría a llamarse «Subacuático», ya que estuvo lloviendo durante casi todo el recital). Allí tocó junto a Charly el legendario tema Rezo por vos, compuesto por ambos para el proyecto Spinetta/García. El 4 de diciembre de 2009, cerró el decenio con Spinetta y las Bandas Eternas, un gigantesco recital en el estadio Vélez Sarsfield de la Ciudad de Buenos Aires con una duración de más de cinco horas, en el que repasó toda su carrera acompañado de cada una de las bandas que lideró, además de contar con invitados como Fito Páez, Charly García, Ricardo Mollo, Juanse y Gustavo Cerati.
El viernes 23 de diciembre de 2011, el diario de espectáculos Muy, a pesar de la reserva que habían pedido los familiares de Spinetta, publicó en tapa el titular “El flaco Spinetta está muy grave”, informando que padecía de cáncer abdominal en estado avanzado. El tratamiento en los medios de la enfermedad de Spinetta dio lugar a un fuerte debate público sobre la ética periodística y la violación del derecho a la intimidad. Luego de una operación de urgencia por divertículos en el estómago, permaneció internado durante enero de 2012. El debilitamiento resultado de la intervención, combinado con el desgaste físico provocado por el tratamiento contra el cáncer derivaron en su fallecimiento el 8 de febrero. Sus hijos esparcieron sus cenizas en el Rio de la Plata, muy cerca de donde Luis había nacido.
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